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En esta sección de artistas he seleccionado algunos de los mejores percusionistas del mundo y otros que, sin ser tan conocidos, me resultan interesantes en escena o en sus trabajos discográficos. -AIRTO
MOREIRA |
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AIRTO
MOREIRA Considerado como uno de los más grandes percusionistas de las últimas décadas, nació en 1941 en Itaiopolis, Santa Caterina. Empezó estudianodo piano y guitarra, pero siendo músico y viviendo en Brasil no resulta dificil pasarse a las percusiones. A los 16 años comenzó a tocar en Río de Janeiro con Hermeto Pascal. En los 60 se marchó a USA para trabajar con Miles Davis, Stan Getz (álbum Captain Marvel en el 71), Chick Corea en el 72, Al DiMeola y Gato Barbieri, e integró el grupo Weather Report.Es a partir de aquí cuando comienza a componer su personal estilo del latin-jazz que oscila entre la música brasileña, el funk y el jazz. |
| Realizó varias grabaciones a su nombre entre las que figuran las que hizo acompañando a su esposa, la cantante Flora Purim. | |
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DJAMBUTU
THIOSSANE Grupo senegalés compuesto por los hermanos N'Diaye, intérpretes de la música griot del Africa Occidental. Los griot son quienes animan todo tipo de fiestas y, a la vez, mantienen vivo el hilo de la historia local con sus canciones sobre hechos tanto históricos como de actualidad. Actualmente viven en Madrid, pero su éxito en escena les ha llevado a escenarios de toda Europa. |
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| La base de su música está en las percusiones wolof, compuesta por toda una serie de tambores: sabar, djembe, dum dum, tambor hablador, bougarabu etc, aunque las últimas veces que les he visto venían acompañados además de nuestra instrumentación occidental. Al público le gusta mucho porque el resultado es muy bailable, pero personalmente me quedo sin dudarlo con su música tradicional. | |
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FARAFINA Banda formada en 1978 en el Alto Volta, ahora Burkina Faso, por Mahama Konate, miembro del Ballet Nacional, con la intención de dar a conocer en el mundo las músicas y las danzas de los griots. No tardó mucho en tener repercusión internacional. Sus polifonías y polirritmias, el sonido del balafón, de la cora o el djembe, muy pronto comenzaron a mezclarse con las influencias del sonido occidental. No sólo participaron en festivales tan prestigiosos como el de jazz de Montreaux sino que también grabaron diferentes trabajos producidos por Brian Eno, Daniel Lanois, Jon Hassel o Ryuichi Sakamoto y fueron invitados por los mismísimos Rolling Stones. |
| En la actualidad, Farafina esta formado por balafon, djembe, cora, bara, tama, shekere y teclados, además de los cantantes y bailarines .Entre sus grabaciones más recientes destacan Faso Denou, para Real World y Nemako. | |
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GIOVANI
HIDALGO Un percusionista destacado, respetado y muy solicitado. Uno de los mejores de su generación, capaz de tocar con gran sutileza, de poder enorme o con una rapidez vertiginosa. Llamó la atención en Batacumbele, el grupo de otro percusionista de Puerto Rico, Cachete Maldonado. Fue conguero de Eddie Palmieri en los noventa. Ha tocado con Dizzy Gillespie, Tito Puente, Paquito De Rivera, Airto Moreira y Kip Hanrahan. Fascinante su dúo con el pianista Michel Camilo en Hands Of Rhythm (RMM Tropijazz). |
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GUEM
Guem, de origen nigeriano, nació en Argelia, pais en el que se
inició en la danza oriental y del Africa negra. En los años
70 fue a vivir a Paris, donde comenzó a tocar y enseñar
en grupos de jazz, bossa nova,... acabando finalmente creando su propia
música y revolucionando el arte de la percusión, saliéndose
de las rítmicas habituales. |
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Con
más de veinte trabajos discográficos, incontables conciertos
por todo el planeta, participación en los principales festivales
de músicas del mundo (world music), Guem es actualmente una referencia
para todo buen amante de la percusión, especialmente la africana. Cualquiera de sus trabajos es bueno, pero en uno de los CDs donde mas aparece el djembe es "Musiques de Trance", de donde se pueden sacar muchos ritmos y sobre todo improvisaciones. Otro de mis CDs favoritos es "Guem et Zaka". |
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MAMA
AFRICA Al
igual que Djambutu Thissane, son de Senegal y su música esta
basada en las percusiones wolof a base de dum dum, djembe, bougarabu
y kora. Llevan poco tiempo viviendo en Madrid por lo que su música
aún es casi originalmente wolof, y digo casi porque rápidamente
todos estos grupos empiezan a incorporar elementos e instrumentos occidentales
y van perdiendo su pureza, exotismo y complejidad rítmica. Para
el que le guste la percusión en estado puro, es una magnifica
oportunidad disfrutar de uno de sus conciertos. |
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MAMADY KEITA Mamady
Keita nació en 1950 en Balandugu, una aldea situada en el área
de Wassolon al norte de Guinea y Africa del oeste. Su talento como percusionista
se manifestó a una edad muy temprana. Todo viene porque su madre
embarazada quería saber el destino de su niño, y consultó
a un soothsayer que anunció que su hijo sería un percusionista
famoso. Después de dominar el djembe, Mamady continuó explorando una variedad de tambores y de instrumentoes de percusión. Su instructor era Karinkadjan Konde, una anciano de la aldea y del djembefola (amo del djembe). Konde inició a Mamady joven en los secretos del djembe y enseñarle la historia de los Mandingas y de sus tradiciones musicales. |
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A
los siete años, Mamady participó en la película
"danza de África" con Harry Belafonte. A los catorce,
lo seleccionaron para unirse al ballet clásico nacional de Guinean
Djoliba en su inicio. En
1979, se le nombró director artístico de la compañía,
una posición que llevó a cabo hasta 1986. En ese mismo
año se unió a la trup Koteba, un grupo musical africano
de Souleymane Koli. En 1988, Mamady Keita se movió a Bélgica.
Funda la escuela Tam Tam Mandingue de percusión en 1991, y él divide su tiempo entre la enseñanza y tocar con su conjunto Sewa Kan (el nombre significa literalmente: ' sin la música, ninguna alegría; pero sin alegría, ninguna música '). Sewa Kan esta formado por seis músicos: cinco percusionistas/cantantes, una vocalista y una bailarina. Ese mismo año, el director de cine Laurent Chevallier hizo un documental sobre la vuelta de Mamady a su aldea nativa después de 26 años. ' Djembefola ', como se llamaba la película, ganó varios premios antes de su distribución. |
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NANA
VASCONCELOS Su
nombre real es Juvenal de Hollanda Vasconcelos. Nació en
1944 en Recife. Comenzó su carrera de niño, como percusionista
en un grupo que tenía su padre, guitarrista. Se trasladó
a Río de Janeiro para integrarse como batería al grupo
que acompañaba a Milton Nascimento. En la segunda mitad de los sesenta aprendió a tocar el berimbau o arco resonador, perfeccionando sus conocimientos en África. Me permito hacer un comentario acerca de éste curioso instrumento que resulta algo hipnótico al escucharlo: su origen se encuentra en Angola y antes de producir sonidos no era más que un arco de caza formado por una rama, un tendón de vaca como cuerda, y una flecha. |
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Debían de pasar largas horas a la espera de
una presa, así que no tardaron en encontrarle el sonido percutiendo
sobre el tendón estirado. Bastaba con añadirle una calabaza
como caja de resonancia y autoacompañarse con un cestillo con
semillas cogido entre los dedos conocido por cachichí. El instrumento
en Brasil toma su nombre del árbol de donde obtienen el arco. Tocó en Buenos Aires en 1971 con Gato Barbieri, quien lo instaló en el circuito mundial de jazz, y grabó un LP en el que ejecutó en solitario el "Concerto pra Mae Bio". También con él tocó en USA y Europa, participando además en grabaciones con Don Cherry, Egberto Gismonti, Keith Jarrett, B.B. King, David Byrne. Participó en el disco de Pat Metheny "Secret Story", en "The Rhythm of the Saints" de Paul Simon y otros. |
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RUBEM
DANTAS Empezó
estudiando piano tal como hizo su madre. Eso le sentó una magnífica
base para componer cuando a los catorce años se inició
en la percusión. En España le conocemos muy bien por su larga carrera con Paco de Lucía como percusionista, y sus trabajos con Jorge Pardo y el Camarón. A finales de los 70 Rubem introdujo desde Perú por primera vez el cajón al flamenco en nuestro país, siendo el músico que más y mejor ha desarrollado la percusión en éste género. |
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A
desarrollado además un sin fin de estilos, entre los que cuentan
el latin-jazz, funk-jazz, reggae, bossa nova, samba, y son cubano. Además
de los artistas ya citados, ha colaborado con Enrique Morente, Chick
Corea, Paquito D´Rivera, Manuel Soler, Eddie Louiss, Christian
Escude, Jon Balke, Arif Marden, Vince Mendoza, Carlos Carli, Pablo Milanés,
Victor Manuel y un largo etc. Ha actuado en los más importantes
festivales mundiales como Festival de Jazz de Montreaux, Festival de
Jazz de Vitoria, Festival de Jazz de Montreal, Paris Jazz Festival o
el Festival de Flamenco de Las Minas. Hoy por es fácil verlo por Madrid, desde las salas mas pequeñas en los ambientes mas amistosos, hasta los mas importantes escenarios. Su actual sexteto de brasil-jazz es realmente magnífico, aunque Rubem tiene días en que puede resultar verdaderamente decepcionante. |
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ZAKIR
HUSSAIN Considerado como el mejor intérprete de tabla -posiblemente el instrumento de percusión más complicado de tocar del mundo compuesto por dos cuerpos, tabla y baya, de madera y metal respectivamente, ambos con membrana-. Sus coherentes actuaciones, brillantes y fascinantes no sólo le han llevado a ser considerado un tesoro nacional en su país, la India, sino que ha cobrado fama mundial. |
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Ha
sido el acompañante predilecto de muchos de los grandes músicos
y bailarines clásicos de la India, desde Ali Akbar Khan y Ravi
Shankar a Birju Maharaj y Shikumar Sharma. Su interpretación
se caracteriza por su asombrosa intuición y su magistral habilidad
de improvisación, que se basan en un profundo conocimiento y
estudio. Se
le considera un arquitecto líder del movimiento de música
internacional contemporánea. La contribución de Zakir
al mundo de la música es única, ha llevado a cabo colaboraciones
que han hecho historia como Shakti, que formó junto a John McLaughlin
y L. Shankar, Diga Rhythm Band, Making Music, Planet Drum al lado de
Mickey Hart, y también grabaciones y actuaciones con artistas
tan variopintos como George Harrison, Joe Henderson, Van Morrison, Jack
Bruce, Tito Puente, Pharoah Sanders, Billy Cobham, la Hong Kong Symphony
y la New Orleans Symphony. Zakir,
niño prodigio, ya iba de gira a los doce años, junto a
su padre el mito de la tabla, el gran Ustad Alla Rakha. En 1970 Zakir
fue a los Estados Unidos donde comenzó su carrera internacional
que incluyó nada menos que 150 conciertos al año. En 1987
puso en venta su primer disco en solitario, Making Music, que fue proclamado
uno de los mejores álbumes inspirados en la fusión oriente-occidente
que se haya grabado. En 1988, se convirtió en el percusionista
más joven que recibía el título del gobierno indio
Padma Shri , título que sólo se otorgaba a ciudadanos
con méritos. En 1990 le concedieron el premio al Indio-Americano
en reconocimiento a su sobresaliente aportación cultural en las
relaciones entre los Estados Unidos y la India. En abril de 1991, recibió
el premio de Sangeet Natak Akademi que concedía el presidente
indio. Esto le convirtió en uno de los músicos más
jóvenes que recibía este título de la institución
cultural del gobierno de la India. En
1992 el album Planet Drum, con la colaboración y producción
de Zakir y Mickey Hart, obtuvo una serie de premios: el Grammy al Best
World Music Album, el Downbeat Critics Poll al Best World Beat Album
y el NARM Indie Best seller Award al World Music Recording. Este mismo
año Zakir creó Moment! Records caracterizada por sus nuevas
colaboraciones en el ámbito de la música contemporánea
internacional, al igual que por las actuaciones de conciertos en directo
llevadas a cabo por grandes maestros de la música clásica
de la India. El sello discográfico presenta al grupo de percusión
de Zakir, The Rhythm Experience, que recoge grabaciones clásicas
del Norte y Sur de la India, lo mejor de Shakti, y una serie de maestros
de percusión. Zakir
tuvo el honor de colaborar en la composición musical de la inauguración
de los Juegos Olímpicos de Verano de Atlanta en 1996. En 1998
le encargaron que compusiera la música para el estreno de la
compañía de ballet contemporáneo de San Francisco,
Lines, y una obra para el Festival de jazz de San Francisco. A Zakir le confirieron el National Heritage Fellowship de 1999 (título de patrimonio cultural), el título más prestigioso para un experto en arte tradicional. |
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